El viaje de Saïd, de Coke Riobóo

el-viaje-de-said-caratula.jpgEl viaje de Saïd es un cortometraje de animación en plastilina que cuenta la historia de Saïd, un chico marroquí que se lanza al mar en busca de una vida mejor.

Said cruza el Estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.

El viaje de Said fue creado en 2006 por Coke Riobóo y ha conseguido desde entonces importantes premios en el mundo cinematográfico. Concretamente el Premio Goya al Mejor Cortometraje de 2006, también el premio en el VII Certamen Internacional de Cortometrajes de Animación del Centro Cultural Ibercaja, La Rioja; y en la Muestra de cortometrajes Vila de Noia.

 

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“El enigma de otro mundo” (The Thing), de Christian Nyby y Howard Hawks

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En 1951 se rueda este filme mítico del que se harían un par de «remakes» años después: una con bastante éxito, el dirigido en 1982 por John Carpenter bajo el título de «La cosa», y otra con bastante menos, el realizado en 2011, por Matthijs van Heijningen Jr, con el mismo título. El Enigma De Otro Mundo [DVD]

La de 1951 fue dirigida por Christian Nyby y por nada menos que Howard Hawks (aunque camuflado bajo una producción ejecutiva muy flexible) y se tradujo al castellano con otro de esos títulos que no guarda mucha relación con el original («El enigma de otro mundo»). Este filme de culto -una etiqueta que, por cierto, nos sirve un poco para todo en este blog- contaba la historia de un visitante hostil procedente de otro planeta que es detectado por un radar situado en el Ártico. Unos científicos-exploradores -o exploradores-científicos- acabarán encontrando una nave alienígena ocupada por un extraterrestre que no se andará con chiquitas y que atacará a los humanos de todas las formas posibles.

La película puede verse completa pulsando sobre la imágen siguiente:

O pinchando sobre el siguiente enlace:

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Yo maté a Einstein, caballeros, de Oldrich Lipský

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Yo maté a Einstein, caballeros es una película checoslovaca firmada por el realizador Oldrich Lipský en 1970.

La cinta parte de una premisa bastante disparatada, la cual marcará el devenir del tono con el que se abordará toda la narración de la trama. Nos encontramos en 1999, después de que un grupo de terroristas haya provocado un incidente nuclear de consecuencias inquietantes: a las mujeres de la Tierra les ha crecido la barba.

Ante esta situación de emergencia mundial surge la brillante idea de neutralizar la tecnología que había hecho esto posible, regresando al pasado -a 1911- con el objetivo de matar a Albert Einstein antes de que este siente las bases de la física moderna y posibilite a través de sus descubrimientos el desarrollo de la tecnología nuclear.

Con semejante planteamiento el espectador puede hacerse una idea de por dónde va a transitar la película, la cual se convierte en una comedia surrealista que satiriza cuestiones como el arquetipo narrativo de los viajes en el tiempo o la paranoia nuclear, y que gracias a la habilidad del director desarrolla más resonancias y mayores ecos de los que en principio podría suponerse a la ligereza de la cinta.

De hecho, la película podría interpretarse como un alegato en contra del progreso científico descontrolado y sus riesgos para la humanidad o, por el contrario, como una burla de los agoreros de la catástrofe tecnológica. En cualquier caso, la película es una marcianada divertida, original y muy reivindicable, y otra muestra de la muy significativa valía artística del cine checoslovaco de la década de los 60 y principios de los 70.

La película puede verse completa y subtitulada al castellano pinchando sobre la siguiente pantalla:

El sonido de la muerte, de J.A. Nieves Conde

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El sonido de la muerte‘ es una de las películas menos conocidas y valoradas del director José Antonio Nieves Conde (1911–2006), una insólita recreación española del esquema y las características de las ‘monster movies’ norteamericanas de los años cincuenta, salpimentada con elementos de ciencia ficción.

Obviamente -atendamos a la época y a las condiciones en las que se encontraba el país- la película contó con muy bajo presupuesto, lo que no le ha impedido convertirse con el tiempo en una cinta de culto que reivindica la creatividad y solvencia del director, una rareza, por cierto, de su producción, siempre mucho más centrada en dramas y comedias.

El sonido de la muerte evoca al popular cine de monstruos de los años 50 y a la literatura pulp producida durante el primer tercio del siglo XX, y se inscribe en la órbita de un tipo de cine de género que reproducía moldes estadounidenses y británicos y que irrumpe en Europa a partir de los años sesenta (básicamente en Italia y España, en menor medida también en Alemania y Francia).

El argumento juega con la premisa del despertar de una entidad de origen desconocido al estilo de la novela de Lovecraft En las montañas de la locura (At the Mountains of Madness, publicada en 1936): un grupo de exploradores se encuentra en la búsqueda de un antiguo tesoro ubicado en una caverna en un lugar indeterminado de las montañas griegas. Por accidente, hallan dos huevos prehistóricos y de uno de ellos surge una criatura invisible que emite un terrible grito.

El rodaje se desarrolló entre el 3 de mayo y el 5 de junio de 1965; el interior de la cueva fue construido en los estudios que el productor americano Samuel Bronston tenía en esos años en la península ibérica, y la remota zona rural de Grecia en la que está ambientada la trama fue recreada en la localidad madrileña de La Cabrera. El título inicialmente previsto, El sonido de hace un millón de años se convirtió más tarde en El sonido prehistórico de la muerte y, finalmente, en El sonido de la muerte. En el mercado internacional la película es conocida con distintos títulos: The prehistoric soundSound from a million years agoSound of death y The sound of horror.

La película completa puede verse a continuación:

El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov

chelovek_s_kino_apparatom_the_man_with_a_movie_camera-372501853-mmedEl Hombre de la Cámara, muy en la línea de “Berlín, sinfonía de una gran ciudad” (Berlin: Die Sinfonie der Großstadt, 1927), describe el trascurso de un día en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que, con su cámara, está filmando la realidad que le rodea.

Extraordinario montaje de la vida urbana en la Rusia de 1929, “El hombre de la cámara” es sin duda uno de los documentales más influyentes de todos los tiempos.

La película puede verse completa en la siguiente pantalla:

El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), de Rouben Mamoulian

dr_jekyll_and_mr_hyde-371046876-largeEl film de Mamoulian fue la primera adaptación cinematográfica sonora de la novela de Robert Louis Stevenson. Esta cinta fue, además, la primera película proyectada en el Festival de Cine de Venecia en el año 1932.

La cinta, aún con un aroma de “silent movie” evidente y adelantando logros formales muy notables, se distancia un tanto del relato de Stevenson para narrar el conflicto interno -y externo- que surge de la disgregación y el enfrentamiento entre la dualidad animal y racional del protagonista.

En este sentido, la propia cámara asumirá un papel decisivo como un recurso narrativo fundamental que ayudará a expresar los temores, las ideas y los contrastes que darán pie al desarrollo de la trama de la historia.

El film está protagonizado por Frederic March, quien conseguiría por este doble papel protagonista el Óscar, dando vida al infatigable científico -y al monstruo de alma torturada- de una forma brillante. Le da la réplica Miriam Hopkins, cuya interpretación cautiva a la cámara en todos sus registros: como encarnación de la lujuria o como muchacha desesperada y vulnerable.

Mamoulian firmó con “El hombre y el monstruo” su tercera película imprimiendo un sello y un estilo muy marcado que más tarde será posible detectar, por ejemplo, en posteriores trabajos, como “Ámame esta noche” o “La reina Cristina de Suecia”.

El film completo puede verse pulsando el play en la siguiente pantalla:

Test pilota Pirxa, de Marek Piestrak

Test pilota Pirxa

Test pilota Pirxa es un film polaco -en coproducción con la Unión Soviética- que traslada a la gran pantalla un relato de Stanislav Lem donde se aborda de una manera brillante la cuestión de la relación entre el hombre y los “robots humanos” creados por él y los dilemas morales, éticos y metafísicos derivados de esta creación.

Ya convertido en un clásico de culto, la cinta suple sus carencias técnicas con una trama bien definida y un ritmo notable. La música de Arvo Pärt contribuye a generar un clima de desasosiego adecuado a la trama.

En ella el piloto espacial Pirxa es contratado para evaluar si unos robots son aptos para trabajar en vuelos por la galaxia. Cuando una misión acaba en tragedia, Pirxa será severamente examinado para decidir si fue el responsable de la muerte de su tripulación.

La película puede verse completa en la siguiente dirección:

https://www.cda.pl/video/5407613e

o pulsando sobre la siguiente pantalla:

Resultado de imagen de TEST PILOTA PIRXA

Ficha (Fuente: Filmaffinity.com)

Título original: Test pilota Pirxa (Doznanie pilota Pirksa) (Navigaator Pirx)

Año: 1978

Duración: 104 min.

Dirección: Marek Piestrak

Guion: Marek Piestrak, Vladimir Valutskiy (Historia: Stanislaw Lem)

Música: Arvo Pärt

Fotografía: Janusz Pawlowski

Reparto: Sergei Desnitsky, Aleksandr Kaidanovsky, Vladimir Ivashov, Tõnu Saar,Aleksandr Belyavsky, Igor Przegrodzki, Boleslaw Abart, Janusz Bylczynski,Mieczyslaw Janowski, Jerzy Kaliszewski, Zbigniew Lesien, Ferdynand Matysik

Productora: Coproducción Polonia-Unión Soviética; Dovzhenko Film Studios / Tallinnfilm / Zespol Filmowy