Visto en el jueves, de (la doctora) Rocío Márquez

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Rocío Márquez es una cantaora que se define por su tiempo aunque también por su esmerada y laboriosa formación. Para muestra un botón: en el año 2017 defendió su tesis doctoral sobre la técnica vocal del flamenco. Es decir, Rocío Márquez además de cantaora es investigadora y doctora en Flamenco.

En lo que se refiere al flamenco, los científicos hace tiempo que se vienen rompiendo la cabeza para desentrañar las claves fundamentales de este arte, y precisamente Rocío Márquez ha sido una de las personas que ha participado en un estudio muy ilustrativo culminado en el año 2018, el desarrollado por el Grupo de Investigación Tecnología Electrónica e Informática Industrial de la Universidad de Sevilla, dirigido por Carlos León y Joaquín Mora, con el que por fin han conseguido enseñar algo de flamenco a una inteligencia artificial, lo que representó todo un desafío, ya que se trata de un tipo de música caracterizado precisamente por la falta de regularidad.

Para conseguirlo, el equipo se centró únicamente en dos familias de palos: las tonás, de las que estudió deblas y martinetes, y los fandangos de Huelva. Después de las entrevistas a expertos, se generó un cuerpo básico de datos con el que elaborar los modelos y se recurrió a la identificación de patrones mínimos, como si fueran moléculas del sonido, y a la aplicación de una gran cantidad de información y potencia de cálculo.

En este artículo del diario ‘El País’ puede ampliarse la información:

https://elpais.com/tecnologia/2018/04/17/actualidad/1523984078_128302.html

El disco que adorna este mes la sección es el quinto y, hasta el momento, último disco editado por Rocío Márquez y en él propone un ejercicio de memoria, mezclando canciones y cantes, palos y música popular mediante un nexo difuso pero muy personal: haberse topado con ellas en el histórico mercadillo de antigüedades de El Jueves de la calle Feria de Sevilla.

En él hay canciones versionadas de grandes artistas y palos flamencos recreados: Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese y Manuel Vallejo se cruzan y entremezclan con serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances y rumbas.

En el siguiente vídeo podemos ver y escuchar su presentación por la artista:

Música electroacústica (Cop de Poma 11), de Josep Maria Mestres Quadreny

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Josep Maria Mestres Quadreny es uno de los más destacados compositores contemporáneos y un miembro relevante de la vanguardia catalana, que se ha caracterizado por su relación creativa con otros creadores como los artistas Joan Miró y Antoni Tàpies o el poeta Joan Brossa.

Formado en ciencias químicas en la Universidad de Barcelona, esa exploración propia de su labor como químico le ha conducido a construir una obra experimental muy sólida, desde la cual se ha proyectado a diferentes espacios de interactuación: teatro, arte plástico…

Su música se distingue por un espíritu de renovación permanente del lenguaje y por la incorporación de nuevas técnicas, tanto en la propia composición como en el uso de instrumentos o sonidos.

La serie Cop de Poma, a la que pertenece “Música electroacústica” comenzó en 1961 a partir de una colaboración con otros artistas plásticos de vanguardia.

Uno de los cortes de este Cop de Poma 11, para hacernos una idea, se titula “Peça per a serra mecànica”. No se lo pierdan…

El disco se puede escuchar completo:

Canciones para una orquesta química, de Los Planetas

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Canciones para una orquesta química da título a un doble cd recopilatorio con todos los singles y eps publicados por Los Planetas desde su primer ep (Medusa ep, 1993) hasta ¡Dios existe! El rollo mesiánico de Los Planetas (1999).

Con Canciones para una orquesta química, que lleva como subtítulo Singles y EPs 1993–1999, Los Planetas hacían un alto en el camino en la cresta de la ola del llamado indie nacional para concentrar en un solo volumen casi todos sus cortes más tarareables, cresta en la que, por cierto, muchos años después de aquello siguen permaneciendo.

La clave y razón fundamental del álbum estribaba en recopilar los singles y EPs que habían ido publicando en aquel período, algunos de edición limitadísima y de difícil localización.

Todo ello está envuelto en una carpeta diseñada por Javier Aramburu, quien volvía a significarse como un reconocible vehículo de expresión gráfica de la música de la banda.

Se puede escuchar completo en la siguiente pantalla:

Flash Gordon, de Queen

Queen_Flash_GordonNada menos que Queen fueron los encargados de la banda sonora de la película Flash Gordon, dirigida finalmente por Mike Hodges en el año 1980, la cual adaptaba las aventuras del mítico cómic del personaje creado por Alex Raymond (después, por cierto, de los intentos fallidos de George Lucas por conseguir los derechos para adaptarla al cine, fracaso del cual nacería su no menos mítica La Guerra de las Galaxias).

Flash Gordon supone, además, el noveno álbum de estudio de la banda británica. Todas las canciones del álbum, excepto “Flash” y “The Hero“, son instrumentales. El álbum alcanzaría el número 10 en las listas británicas y el número 42 en los Estados Unidos, lo cual refleja una meritoria repercusión para una banda sonora.

Flash Gordon se ha convertido desde entonces y con los años en una de las B.S.O. más carismáticas y conocidas del género de la ciencia ficción de la historia. Y eso pese al discreto éxito -por no decir estruendoso fracaso- de la película.

El album completo se puede escuchar en la siguiente lista de reproducción:

Death magnetic, de Metallica

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Death Magnetic es el noveno álbum de estudio (y decimosegundo en su discografía) de la banda norteamericana Metallica, puesto a la venta el 12 de septiembre de 2008.

Con él trataron de alejarse de las criticas del anterior y un tanto vapuleado “St. Anger” para confeccionar un disco más directo con composiciones más variadas, que se entrocaba de alguna manera con la crudeza del “...And Justice for all” o el “Ride The Lightning”.

La portada, en la que aparecen varias estelas de ondas electromagnéticas, nos presenta además una excusa para realizar algunos apuntes sobre su descubrimiento.

Las primeras bases teóricas de la propagación de ondas electromagnéticas fueron descritas por primera vez por James Clerk Maxwell en un documento dirigido a la Royal Society. titulado “Una teoría dinámica del campo electromagnético”, en el cual recopilaba su trabajo entre los años 1861 y 1865.

Sin embargo sería Heinrich Rudolf Hertz quien el 5 de enero de 1940 validaría experimentalmente la teoría de Maxwell, demostrando que la radiación de radio tenía todas las propiedades de las ondas y descubriendo que las ecuaciones electromagnéticas podían ser reformuladas en una ecuación diferencial parcial denominada ecuación de onda. La radio es una tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse tanto a través del aire como del espacio vacío.

El disco “de las ondas” de Metallica puede escucharse completo pinchando sobre la siguiente pantalla:

 

David Crosby & Graham Nash: Immigration man (1972)

1972 - Graham Nash, David Crosby-LP

El disco de debut de David Crosby y Graham Nash -antes de que probasen otros formatos: tríos o cuartetos, como el que incorporó nada menos que a Neil Young- incluye alguna de las canciones más emblemáticas y descriptivas del fenómeno migratorio de la década de los 70.

Concretamente en “Immigration man” y “The wall song” o en la propia “Southbound Train” se cantan algunas de las esperanzas, de los temores, de la pérdida o de las pruebas a las que se ven sometidas las personas migrantes durante las diferentes etapas de su viaje vital.

En todo el disco palpita determinada nostalgia trashumante y multitud de noches de incertidumbre y madrugadas en nuevos horizontes. Un album lleno de imágenes, de voces que evocan el interminable rodar de los hombres y de las mujeres por el mundo.

El album completo puede escucharse aquí:

“Ante todo: mucha calma”, de Siniestro Total

siniestro totalSi hay una canción emblemática en la España de los últimos cuarenta años en la que se esbozan a grito pelado algunas de las preguntas que la ciencia se lleva haciendo durante milenios es “¿Quiénes somos?¿De dónde venimos¿Adónde vamos?“, de Siniestro Total.

Este corte apareció por primera vez en su tercer disco, de 1984, “Menos mal que nos queda Portugal“, aunque tal vez haya alcanzado su máximo paroxismo en el disco que grabaron en directo en 1992, el conocidísimo “Ante todo: mucha calma“.

La letra de la canción reza así:

¿Cuándo fue el Gran Estallido?
¿Dónde estamos antes de nacer?
¿Dónde está el eslabón perdido?
¿Dónde vamos después de morir?
¿Qué son los agujeros negros?
¿Se expande el universo?
¿Es cóncavo o convexo?

¿Quiénes somos?
¿De dónde venimos?
¿Adónde vamos?
¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?
¿Y si existe un más allá?
¿Y si hay reencarnación?

¿Quiénes somos?
¿De dónde venimos?
¿Adónde vamos?
¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?

¿Qué es el ser?
¿Qué es la esencia?
¿Qué es la nada?
¿Qué es la eternidad?
¿Somos alma?
¿Somos materia?
¿Somos sólo fruto del azar?
¿Es fiable el carbono 14?
¿Es nuestro antepasado el hombre de Orce?

¿Quiénes somos?
¿De dónde venimos?
¿Adónde vamos?
¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?
¿Y si existe un más allá?
¿Y si hay reencarnación?

Pues nada, a responderlas una por una mientras escuchamos los cortes breves, afilados y acelerados de estos gallegos galácticos. 34 nada menos.

…Y por si fuera poco, en este mismo disco podemos encontrar algunos consejos evolutivos para hacernos un auto-apocalipsis en “Pueblos del mundo, extinguíos“.

Este album rebosante de ciencia puede escucharse completo aquí: