Symmetry

tumblr_static_boqhz75ygbkkckkw8cw0c08gsSYMMETRY! es un montaje fílmico que mezcla Danza, opera y ciencia: todo en uno. Este film rodado en el CERN, el mayor acelerador de partículas del mundo, es toda una curiosidad y un interesante hito en la interrelación entre arte y ciencia.

“En la búsqueda de la partícula más pequeña… él descubre la danza del cosmos”

Una peculiaridad de su producción es que el propio CERN ha participado en este ambicioso proyecto artístico que explora y fusiona los mundos de la ciencia, el arte y la filosofía. Nada menos.

http://www.symmetrymovie.com/

El trailer se puede ver aquí:

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Arte microbiano

El arte microbiano​ o arte con gérmenes es aquel que se realiza con bacterias vivas, hongos y protistas siguiendo ciertos patrones. Este tipo de arte, curiosamente, no es en absoluto novedoso sino que se ha practicado desde hace muchos años. Por ejemplo, el propio Alexander Fleming (1881-1955) fue uno de los primeros en experimentar con microorganismos la producción de arte mediante la creación de “pinturas germen”. En este tipo de creaciones las placas de agar se suelen utilizar como lienzo, y las diferentes bacterias y levaduras pigmentadas o fluorescentes hacen las veces de pintura.

También existe una técnica llamada “bacteriografía”, que implica matar selectivamente ciertas áreas de un cultivo bacteriano mediante radiación, con el fin de producir patrones artísticos. Después de la incubación, la cultura es sellada con acrílico.

La creación de Arte microbiano contiene algunas llamativas especificidades: una de ellas es que resulta casi imperceptible a la vista humana. Es arte microscópico, arte hecho con bacterias, así que ya se sabe, el que quiera contemplarlo de primera mano necesitará la mediación de un microscopio.

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Como es posible observar en estos ejemplos, el arte microbiano utiliza las bacterias para crear piezas únicas a raíz de la transformación y la evolución de estos microorganismos vivos.

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Otra de las curiosidades de este tipo de creación es que se mantiene vigente un concurso específico de arte microbiano: el “Agar Art”, un certamen de pintura utilizando bacterias que es organizado por la American Society for Microbiology. En este peculiar concurso participan creaciones procedentes de todo el mundo proporcionando obras asombrosas que pueden contemplarse en su página web.

Los ganadores del año 2017 se pueden contemplar en la siguiente dirección:

https://www.asm.org/index.php/public-outreach/agar-art

Entre los metacrilatos de este certamen se han podido contemplar creaciones coloridas de salmonella, enterococcus faecalis, streptococcus, escherichia coli y muchos más.

¡Ojo!, mirar pero no abrir.

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To Scale: The Solar System

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La mayoría de las recreaciones del Sistema Solar suelen representar adecuadamente el tamaño relativo del Sol y los planetas, pero casi siempre fallan a la hora de reflejar las distancias reales entre ellos. Es relativamente sencillo representar las órbitas de los planetas, pero para lograr que sean visibles en un modelo a escala que respete sus tamaños y distancias relativas entre ellos, se necesita una extensión de varios kilómetros.

Bajo este punto de partida, los cineastas Alex Gorosh y Wylie Overstreet se plantearon el desafío de construir un modelo con las órbitas a escala real del Sistema Solar en un gran espacio abierto del desierto de Nevada. Después, representaron las órbitas circulares de los planetas con sus vehículos iluminados, que filmaron con la técnica de ‘time-lapse’. El resultado es un vídeo asombroso que refleja las impresionantes dimensiones de nuestro Sistema Solar, y que refleja, en palabras de Overstreet, cómo nuestro planeta es “una diminuta canica flotando en medio de la nada”. Recogiendo todo el material derivado de este proyecto surgió el fascinante cortometraje To Scale.

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“Cuando tomas conciencia de esto, la sensación es verdaderamente apabullante”, concluye el autor del proyecto. De hecho, al final del vídeo, el astronauta James Lovell, comandante de la misión Apolo 13, recalca esta idea al recordar cómo desde la órbita de la Luna, podía tapar la Tierra con su pulgar: “Todo lo que conocía cabía detrás de mi dedo”.

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Partiendo de una Tierra del tamaño de una canica, necesitas un área de unos 11.2 km para incluir la órbita del planeta más exterior, Neptuno.

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Al estar de pie al lado de la Tierra en el modelo a escala, el globo que representa el sol aparece exactamente del mismo tamaño que el sol real.

Jorge Méndez Blake: una mirada peculiar sobre el poder del libro

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En el trabajo de este artista se despliega una insurgencia conceptual que replantea constantemente lo utópico como ficción de un mundo idealizado, generando críticas agudas sobre estos constructos del pensamiento humanista. En su obra Das Kapital (2009) -mostrada en la galería Meessen de Clercq en Bélgica (2009) y en el Museo Amparo de Puebla en México (2011)- hace referencia a una obra crucial de la ideología política alemana que fue punto de referencia para el pensamiento y desarrollo socio-económico mundial, así como para el activismo insurgente del siglo XX: El Capital, co-escrita por el filósofo economista Karl Marx.

Méndez Blake reactiva la lectura de la obra partiendo de la trascendencia histórica de la misma, la materialidad del objeto-libro y del significante del apellido de su co-autor. Das Kapital está compuesta de tres momentos a manera de instalación: 1. La colocación del libro de Marx debajo de un muro de ladrillos superpuestos (sin aglutinante) que sostiene la estructura, confiriéndole una carga simbólica que en la actualidad parece permanecer estática y sin movilidad de reinterpretación. Como si el libro, sopesara la multiplicidad de significados que se han derivado de la obra en sí, haciéndola presa de sus propias lecturas o incluso aboliéndolas. 2. La impresión de cien páginas de El Capital son enmarcadas, intervenidas con lápiz rojo y puestas al espectador como vestigios sueltos de un pasado quieto que sobrevive como culto colectivo. El título de esta pieza The Course of True Love Never did run Smooth (2009), corresponde a una frase de William Shakespeare de la obra de teatro Sueño de una noche de verano, que el propio Marx cita en El Capital y que el artista subraya en rojo, aumentando así, la carga irónica por tratarse de una comedia amorosa y por el estadio de letargo que se desprende del título de la pieza teatral. El guiño que el artista hace a la frase del dramaturgo inglés parece aludir al carácter revolucionario de los estatutos de Marx y lo que probablemente éstos implicarían en el futuro. 3. El apellido del ideólogo aparece en luz neón con dos equis más al final: MARXXX (2009), atribuyendo cierta banalidad y exotización a la palabra. El letrero sin importar el apellido que ostenta, desdibuja la importancia del autor alemán a la par que abre una reflexión crítica sobre la vigencia y el posible reciclamiento de su ideología.

 

Das Kapital, 2009. Ladrillos, libro. Medidas variables.

(Cortesía del artista y la Galería Meeseen de Clercq, Bruselas)

 

 

Das Kapital (Detalle), 2009.

Ladrillos, libro. Medidas variables.

(Cortesía del artista y la Galería Meeseen de Clercq, Bruselas)

En la intervención que el artista realizó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México El Castillo (2008) -probablemente el antecedente más cercano al dispositivo utilizado en Das Kapital (2009)- el muro de ladrillos se sostuvo a lo largo de la Sala Gamboa del museo gracias al detalle casi imperceptible del libro homónimo de Franz Kafka atrapado bajo la larga pared.      96   800x600   Normal   0   21   false   false   false   ES-TRAD   JA   X-NONE   /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable 	{mso-style-name:"Tabla normal"; 	mso-tstyle-rowband-size:0; 	mso-tstyle-colband-size:0; 	mso-style-noshow:yes; 	mso-style-priority:99; 	mso-style-parent:""; 	mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; 	mso-para-margin:0cm; 	mso-para-margin-bottom:.0001pt; 	mso-pagination:widow-orphan; 	font-size:10.0pt; 	font-family:Calibri;}      El castillo     /   The Castle  ,       2007    Ladrillos, edición de  El castillo  de Franz Kafka /   Bricks, edition of Franz Kafka’s  The Castle     2300 x 1750 x 40 cm    Detalle / Detail          El contraste entre el pesado material y la fragilidad-vulnerabilidad del objeto-libro establecen sutiles comentarios sobre las quasi invencibles estructuras del poder sistémico versus la voz del ciudadano común. Que la intervención tuviera lugar en una institución cultural, resignifica la intención del artista así como la carga política de la obra kafkiana.

     96   800x600   Normal   0   21   false   false   false   ES-TRAD   JA   X-NONE   /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable 	{mso-style-name:"Tabla normal"; 	mso-tstyle-rowband-size:0; 	mso-tstyle-colband-size:0; 	mso-style-noshow:yes; 	mso-style-priority:99; 	mso-style-parent:""; 	mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; 	mso-para-margin:0cm; 	mso-para-margin-bottom:.0001pt; 	mso-pagination:widow-orphan; 	font-size:10.0pt; 	font-family:Calibri;}      El castillo     /         The Castle    , 2007    Ladrillos, edición de  El castillo  de Franz Kafka /   Bricks, edition of Franz Kafka’s  The Castle     2300 x 1750 x 40 cm

Cuerpos Gramaticales: memoria y reflexión desde la tierra

Cuerpos Gramaticales busca generar, según sus creadores, un espacio de “catarsis colectiva alrededor de las huellas de una guerra histórica”. La primera versión de esta acción se realizó en el 2014 con el objetivo de hablar de los desaparecidos en Colombia y de sus familias.

La filosofía artística de la que parte, y en la que manifestaciones como el grafiti, el teatro o las labores realizadas con tejido se combinan con el hip hop, surgió como un proceso de resistencia tras los asesinatos y desapariciones registrados en el operativo militar llevado a cabo entre el 16 y el 17 de octubre de 2002 por miembros de las Fuerzas Militares y la Policía Nacional, con apoyo de la Fuerza Aérea de Colombia, en la Comuna 13 San Javier de la ciudad de Medellín. «Dispararon de manera indiscriminada; más de 300 personas desaparecieron y más de 70 fueron asesinadas».

La iniciativa, en la que participan también organizaciones como AgroArte, Semillas del Futuro y Unión entre Comunas, pretende unir lazos en pro de recuperar una memoria que está en disputa con otros relatos hegemónicos y que buscan silenciarla.

Este año esta actividad llegó en mayo a Barcelona, organizado por el ICIP con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, y llegará también a Gernika, dentro del proyecto ‘Estrategias de Memoria, Verdad y Reconciliación’. Los participantes «plantarán sus cuerpos en la tierra como una forma de reparación simbólica por el dolor que cargan cada vez que se registra un conflicto en el mundo» y también “para hablar de sus dolores personales que se vuelven colectivos, pues representa el cuerpo de la violencia histórica”.

Cúpulas Geodésicas y Richard Buckminster Fuller

Una cúpula geodésica -estructuras esféricas realizadas a partir de una serie de círculos cuyas intersecciones forman triángulos y distribuyen la presión de forma equitativa por toda la estructura- es parte de una esfera geodésica, un poliedro generado a partir de un icosaedro o un dodecaedro, aunque puede generarse de cualquiera de los sólidos platónicos.

Las caras de una cúpula geodésica pueden ser triángulos, hexágonos o cualquier otro polígono. Los vértices deben coincidir todos con la superficie de una esfera o un elipsoide (si los vértices no quedan en la superficie, la cúpula ya no es geodésica). El número de veces que las aristas del icosaedro o dodecaedro son subdivididas dando lugar a triángulos más pequeños se llama la frecuencia de la esfera o cúpula geodésica.

Estas cúpulas fueron concebidas y creadas por el arquitecto americano Richard Buckminster Fuller (1895-1983). Fuller fue, de hecho, una figura polémica que llegó a defender la posibilidad de construir grandes espacios (barrios, ciudades) abovedados con este tipo de cúpulas. En su honor se ha llamado fullerenos a la tercera forma alotrópica del carbono (las otras dos son el diamante y el grafito) descubiertas en 1985.

En 1948, Bucky -como le llamaban popularmente- participó en los cursos de verano de Black Mountain College, una institución en los márgenes del ámbito académico. Allí coincidió con Josef y Ari Albers, con Ruth Asawa, William de Kooning y Kenneth Snelson. El siguiente verano, el inventor consiguió levantar la primera cúpula geodésica. A partir de ese momento, esta estructura ligera y resistente sirvió para cubrir pabellones de exposiciones, cines, iglesias e, incluso, para construir columpios. Su obra más famosa sería la esfera del pabellón USA en la Exposición Universal de Montreal de 1967. Este pabellón esférico futurista de 76 m de diámetro y 41,5 m de altura alcanzó fama mundial.

 

Fuller aseguraba que odiaba el número Pi y parece ser que estaba convencido de la superioridad del triángulo. Con el paso del tiempo concluyó que el tetraedro era la estructura básica en la naturaleza y, por tanto, su forma favorita y esencial. Esta figura expone la máxima superficie y ocupa el mínimo espacio. Un menos que da más. Bucky destilado: “Cuando pinto un círculo, inmediatamente siento unas ganas irrefrenables de salirme de él”, dijo en una de sus citas más célebres. A pesar de ello, las cúpulas geodésicas fueron el mayor éxito de Fuller. Su querencia por los márgenes no le privó de fama. En vida llegó a ser calificado como el Leonardo da Vinci estadounidense.

Hay que tener en cuenta que el movimiento contracultural de los sesenta y setenta le convirtió en un ídolo de rebeldes. “No te fíes de nadie que tenga más de 30 años, excepto de Bucky Fuller”, rezaba una de las frases en boga entre los jóvenes hippies estadounidenses de aquellos años. Las imágenes del enérgico anciano, vestido con austeridad, perorando ante una multitud de jóvenes melenudos aún resultan sorprendentes. “Fuller dijo que Dios era un verbo, habló de acción, de movimiento, de corrientes e interconexiones. Esto es lo que le vinculó al movimiento contracultural y le convirtió en un gurú de los hippies“, explica Michael Hays, uno de los estudiosos de su figura. Pero Fuller no lo ponía del todo fácil, sus conferencias duraban entre seis y ocho horas. Él lo llamaba “pensar en voz alta”. Hays aún recuerda cuando acudió a verle en la Politécnica de la Universidad de Georgia en Atlanta. “Aguanté cuatro horas, pero la charla duró seis. Me sentí muy inspirado sin saber muy bien cómo o para qué”.

Dibujos originales de las cúpulas geodésicas de Richard Buckminster Fuller

Tal vez el más conocido ejemplo de su uso en el exterior es el edificio Spaceship Earth de Epcot, en Orlando.