Bioblocks: Building for Nature

bioblocks

Bioblocks es el resultado de un taller celebrado en la Universidad de Swansea en el que más de 200 niños utilizaron arcilla para esculpir una serie de cubos que pudieran resultar hábitats ecológicamente atractivos para ser utilizados por las criaturas marinas.

La experiencia partía de la idea de generar mediante diferentes texturas cubos llenos de grietas, agujeros y voladizos que pudieran proporcionar refugio y que permitieran que los animales y las algas marinas se aferrasen con mayor facilidad al rompeolas.

El taller es una de las formas en que se metaboliza el proyecto SEACAMS, por el cual  los investigadores de la Universidad de Swansea trabajan el entorno del Tidal Lagoon Swansea Bay para mejorar el valor ecológico de este hábitat.

Bioblocks representa una iniciativa peculiar que combina un taller de arte infantil con una intervención de apoyo a un hábitat ecológico, con el apoyo de expertos e investigadores, que monitorizan el desarrollo del mismo y que permiten a los niños y a sus familias adquirir una mejor comprensión de la vida extraordinaria y particular de las criaturas marinas más pequeñas.

Más información en:

http://www.swansea.ac.uk/science/news/researchasart2017-winnersannounced.php

https://i1.wp.com/orielscience.co.uk/wp-content/uploads/2017/10/IMG_7591.jpg

Anuncios

FASE – Encuentro de arte, ciencia y tecnología

FASE.png

FASE (Encuentro de arte, ciencia y tecnología) es un encuentro anual que se celebra en Buenos Aires en torno al arte, a la ciencia y la tecnología.

En 2018 celebrará su décima edición, y durante estos años FASE se ha consolidado como una plataforma de referencia en el campo del arte, la ciencia y la tecnología dentro del ámbito iberoamericano, que promueve, estimula y difunde el trabajo de artistas, estudiantes e investigadores.

Durante el evento se desarrollan exposiciones y actividades específicas en diferentes soportes artísticos, como arte sonoro, audiovisual, bioarte, performances o instalaciones audiovisuales.

Además, se acompaña de un programa de extensión educativa, charlas, talleres, debates y se presentan proyectos seleccionados, como performances, instalaciones e intervenciones efímeras.

En la edición de 2015 se pudieron ver -como recoge el siguiente vídeo- obras tan interesantes como las siguientes:

 

Simon Stalenhag, ilustración en tiempos de “distotecnologías”

tumblr_o5giacQOrH1rc69zjo1_1280-620x620
© Simon Stålenhag

La ilustración del sueco Simon Stalenhag resulta perturbadora en tanto que su trabajo combina el hiperrealismo gráfico más descarnado con una importante carga metafórica, referencial y narrativa que se hilvana entre la profunda y pesimista visión distópica del mundo que desprenden sus obras y las alusiones más o menos veladas a la literatura y el cine de ciencia ficción que se pueden rastrear en ellas. En sus ilustraciones el ser humano aparece siempre alienado por la tecnología, desapasionado y pasivo, concentrada y absorbida su energía en el desencantado espacio entre wifi y wifi, entre aparato y aparato, entre cable y cable.

Imagen relacionada
© Simon Stålenhag
Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag

El espectador se siente a la vez constreñido por lo que tiene delante pero, a la vez, no puede evitar percibir con extrañamiento y con distancia el espejo que Stalenhag nos pone frente a nuestros ojos: una imagen incómoda pero reconocible de nosotros, la mutación del sueño tecnológico en pesadilla.

Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag
Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag
Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag

Puede verse gran parte de su obra en su web:

http://www.simonstalenhag.se/

o en su página de tumblr:

https://www.tumblr.com/search/Simon+Stalenhag

Proyecto Bioglyphs

Bioglyphs

Bioglyphs Project fue una iniciativa impulsada en 2002 en colaboración entre el Centro de Ingeniería Biofílmica de la Universidad de Montana y la Montana State University School of Art, fundamentada en la bioluminiscencia.

La bioluminiscencia es la capacidad que tienen algunos organismos de producir luz.

El proyecto Bioglyphs consistía en aplicar técnicas de bioluminiscencia a fotografías de los más diversos organismos vivos (microbios marinos, bacterias, por ejemplo) para generar distintas “pinturas” vivas, creadas con miles de millones de bacterias bioluminiscentes, estructuras que daban lugar a cuadros majestuosos en los que se desplegaba de forma espectacular una inédita mirada artística sobre las formas de vida más minúscula.

En la siguiente dirección es posible ver el alcance completo del trabajo:

http://www.biofilm.montana.edu/bioglyphs/index.html

Anish Kapoor, el escultor de las matemáticas

Anish-Kapoor-Cloud-Gate-2006-Chicago-IL

Anish Kapoor es un conocido escultor británico nacido en la India en 1954 y uno de los artistas más influyentes en su campo de los últimos años.

Su biografía, sobre todo su infancia y su juventud, está marcada por diferentes cambios de país (India, Inglaterra o Israel) y por una decisión fundamental que modificaría su trayectoria antes de los veinte años: abandonar la carrera de Ingeniería mecánica después de 6 meses para ponerse a estudiar arte; se dice que porque encontró las matemáticas demasiado difíciles.

Más allá de lo cierta que pueda resultar esta afirmación, lo que sí parece cierto es que sus obras revelan un sólido conocimiento técnico de estructuras y materiales además de una extraordinaria sensibilidad por las estructuras matemáticas, posiblemente derivada de su fascinación por ellas.

Marcus du Sautoy, profesor de la Comprensión Pública de la Ciencia y de Matemáticas en la Universidad de Oxford y autor de The Number Mysteries, desarrolla estas afirmaciones estableciendo algunos casos concretos.

Para du Sautoy una voluntad matemática recorre, por ejemplo, su obra “Tall tree and the eye”, una imponente torre de bolas esféricas que genera reflejos de naturaleza fractal, a la vez que sus espejos hiperbólicos distorsionan nuestro medio ambiente para crear una nueva perspectiva extraña en el mundo.

Según él, los espejos curvos de Kapoor “proporcionan un lente para ver el universo como lo que realmente es: curvo, doblado, donde la luz se deforma en su camino a través del espacio y nuestra intuición se da la vuelta.”

En Kapoor también se observa un gusto por jugar con las formas geométricas y con el espacio, pero también con el vacío y con las partes del espacio separadas por una superficie.

Otra de las obras de Kapoor, Islamic Mirror, alude al tránsito formal, matemático y geométrico entre el cuadrado y el círculo. El propio Kapoor habla de su gestación y de su significado:

Resultado de imagen de islamic mirror anish kapoor“Islamic Mirror surge de un largo proceso en el que he venido trabajando con espejos cóncavos. Este tipo de espejos reflejan el mundo de forma invertida. El hueco se convierte en un espacio lleno de reflejos y no simplemente en un espejo curvo. Se trata de una realidad perceptual y física. Islamic Mirror procede del estudio de las matemáticas islámicas y la repetición de dibujos. Cada uno de los pequeños espejos es plano, y por lo tanto refleja una imagen que se corresponde con la real. Sin embargo, como superficie continua, la obra da una imagen invertida. De esa forma, Islamic Mirror refleja a la vez la imagen en posición normal y al revés.”

Más sobre la obra de Kapoor en su web:

http://anishkapoor.com/

 

 

La teoría del color de Chevreul

Chevreul.jpg

Michel Eugène Chevreul fue un químico francés (1786-1889) de gran notoriedad -y de notable influencia sobre muchos pintores del siglo XIX- especialmente por su intento de elaborar una teoría científica acerca del color.
Su interés por este ámbito cobró una dimensión aún más profunda cuando en 1824 fue nombrado director de tinteros en la Fábrica Real de Tapices de los Gobelinos (un instituto fundado por Napoleón Bonaparte en el año 1804). Es en este momento cuando se vuelca en sus trabajos sobre las leyes que  gobiernan los cambios de intensidad de los colores y las sombras y, en particular, sobre la influencia de un color en yuxtaposición a otro, trabajos que recogió en sus libros: “Leçons de chimie appliquée à la teinture” (1828-1831), “De la loi du contraste simultané des coleurs” (1839), “Essai de mécanique chimique” (1854) e “Histoire des connaissances quimiques” (1866).

En estas obras, Chevreul desarrolla el concepto de «contraste simultáneo” de colores, y acuña la ley que lleva su nombre, que afirma que «dos colores adyacentes, cuando son vistos por el ojo, aparecerán tan diferentes como sea posible». En sus trabajos, Chevreul afirmaba que un color aportará a su color adyacente un matiz de color complementario. Como consecuencia, la yuxtaposición de colores complementarios dará un aspecto más brillante al conjunto; por ejemplo, yuxtaponiendo verde (formado por la mezcla del azul y amarillo) y rojo (el tercer primario no presente en mezcla que origina el verde). Mientras que al poner colores no complementarios juntos dará como resultado un conjunto «contaminado», como sucede, por ejemplo, al poner juntos amarillo y verde, el amarillo recibe un matiz violeta (su complementario).

La teoría del color de Chevreul, aún con su pretendida base científica, no ha estado exenta de polémica. Algunos autores han criticado y refutado su exactitud y rigor. Este es el caso del célebre historiador del arte francés André Chastel, quien afirmaba que esta teoría: «se ha revelado como una de las más curiosas ficciones pseudocientíficas de la historia del arte; teoría inexacta en sus premisas, no conforme con la enseñanza de la física y de imposible aplicación integral».

En cualquier caso, ya fuese más o menos precisa, su teoría del contraste simultaneo tuvo como consecuencia que los artistas de su época comenzaran a usar los colores de forma diferente a la acostumbrada. Por ejemplo, el negro solía estar reservado para representar la sombras en las pinturas y, a partir de la difusión de la teoría, se demostró que era posible utilizar colores para representar dichas sombras.

Es posible ver la influencia de este en artistas impresionistas y neo impresionistas como lo fueron Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Georges Pierre Seurat, entre otros, especialmente este último, quien fue un gran estudioso de sus teorías y un aplicado ejecutor de las mismas, lo cual puede apreciarse en sus obras.
Resultado de imagen de Le Chahut Seurat
Georges Pierre Seurat
Resultado de imagen de Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Camille Pissarro

Stephen Hawking retratado

Como cualquier icono pop contemporáneo, Stephen Hawking ha sido retratado por diferentes artistas de todo tipo, pintores, retratistas, tatuadores o escultores: Lucien Freud, Agustín Sciammarella, los hermanos Chapman, Frederick George Rees o Yolanda Sonnabend, entre muchos otros, se han inspirado en la figura carismática del científico para sus trabajos.

Hemos hecho una selección de las obras más destacadas de todas aquellas en las que Hawking es el protagonista:

7-expo-stephen-h
Álvaro Delgado
Resultado de imagen de stephen hawking pintura
Alex Alemany
Resultado de imagen de sciammarella stephen hawking
Agustín Sciammarella

 

Resultado de imagen de lucien freud stephen hawking
Lucien Freud
Resultado de imagen de british painters stephen hawking
Yolanda Sonnabend
Resultado de imagen de british painters stephen hawking
Tai-Shan Schierenberg
Imagen relacionada
Frederick George Rees
Resultado de imagen de pepe lozano stephen hawking
Pepe Lozano
Resultado de imagen de retratos stephen hawking
David Corden Tattos
Resultado de imagen de stephen hawking sculptures
Eve Shepherd
Resultado de imagen de Jake and Dinos Chapman Stephen hawking
Jake and Dinos Chapman