“Máquina de eclipses”, de Santiago Carlomagno

2572284w740

Máquina de eclipses”, de Santiago Carlomagno, es una instalación interactiva que simula un eclipse en tiempo real. Mediante proceso de programación y sensor de movimiento, la obra propone una simulación del fenómeno en la que el propio visitante producirá un eclipse, moviendo la luna remotamente gracias a un sensor de movimiento (leap motion) que rastreará los desplazamientos de su mano replicándolos en el eclipse que se verá proyectado sobre el muro.

mdeclipses

Especial atención  de este proyecto merece el aspecto sonoro, producto de una composición original que mezcla vientos solares o frecuencias de onda de planetas remotos tomados de los archivos de la NASA.

El autor, que se reconoce, fascinado por los fenómenos espaciales, pone en la mano del espectador la ilusión de intervenir sobre el universo, multiplicando el efecto de la paradoja de Borges sobre el desierto.

Esta instalación se presentó, entre otros lugares, en el Centro Cultural de la Ciencia de Buenos Aires, Argentina, en el año 2017.

http://cargocollective.com/santiagocarlomagno/Instalacion-video

 

Bioblocks: Building for Nature

bioblocks

Bioblocks es el resultado de un taller celebrado en la Universidad de Swansea en el que más de 200 niños utilizaron arcilla para esculpir una serie de cubos que pudieran resultar hábitats ecológicamente atractivos para ser utilizados por las criaturas marinas.

La experiencia partía de la idea de generar mediante diferentes texturas cubos llenos de grietas, agujeros y voladizos que pudieran proporcionar refugio y que permitieran que los animales y las algas marinas se aferrasen con mayor facilidad al rompeolas.

El taller es una de las formas en que se metaboliza el proyecto SEACAMS, por el cual  los investigadores de la Universidad de Swansea trabajan el entorno del Tidal Lagoon Swansea Bay para mejorar el valor ecológico de este hábitat.

Bioblocks representa una iniciativa peculiar que combina un taller de arte infantil con una intervención de apoyo a un hábitat ecológico, con el apoyo de expertos e investigadores, que monitorizan el desarrollo del mismo y que permiten a los niños y a sus familias adquirir una mejor comprensión de la vida extraordinaria y particular de las criaturas marinas más pequeñas.

Más información en:

http://www.swansea.ac.uk/science/news/researchasart2017-winnersannounced.php

https://i1.wp.com/orielscience.co.uk/wp-content/uploads/2017/10/IMG_7591.jpg

FASE – Encuentro de arte, ciencia y tecnología

FASE.png

FASE (Encuentro de arte, ciencia y tecnología) es un encuentro anual que se celebra en Buenos Aires en torno al arte, a la ciencia y la tecnología.

En 2018 celebrará su décima edición, y durante estos años FASE se ha consolidado como una plataforma de referencia en el campo del arte, la ciencia y la tecnología dentro del ámbito iberoamericano, que promueve, estimula y difunde el trabajo de artistas, estudiantes e investigadores.

Durante el evento se desarrollan exposiciones y actividades específicas en diferentes soportes artísticos, como arte sonoro, audiovisual, bioarte, performances o instalaciones audiovisuales.

Además, se acompaña de un programa de extensión educativa, charlas, talleres, debates y se presentan proyectos seleccionados, como performances, instalaciones e intervenciones efímeras.

En la edición de 2015 se pudieron ver -como recoge el siguiente vídeo- obras tan interesantes como las siguientes:

 

Simon Stalenhag, ilustración en tiempos de “distotecnologías”

tumblr_o5giacQOrH1rc69zjo1_1280-620x620
© Simon Stålenhag

La ilustración del sueco Simon Stalenhag resulta perturbadora en tanto que su trabajo combina el hiperrealismo gráfico más descarnado con una importante carga metafórica, referencial y narrativa que se hilvana entre la profunda y pesimista visión distópica del mundo que desprenden sus obras y las alusiones más o menos veladas a la literatura y el cine de ciencia ficción que se pueden rastrear en ellas. En sus ilustraciones el ser humano aparece siempre alienado por la tecnología, desapasionado y pasivo, concentrada y absorbida su energía en el desencantado espacio entre wifi y wifi, entre aparato y aparato, entre cable y cable.

Imagen relacionada
© Simon Stålenhag
Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag

El espectador se siente a la vez constreñido por lo que tiene delante pero, a la vez, no puede evitar percibir con extrañamiento y con distancia el espejo que Stalenhag nos pone frente a nuestros ojos: una imagen incómoda pero reconocible de nosotros, la mutación del sueño tecnológico en pesadilla.

Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag
Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag
Resultado de imagen de Simon Stalenhag
© Simon Stålenhag

Puede verse gran parte de su obra en su web:

http://www.simonstalenhag.se/

o en su página de tumblr:

https://www.tumblr.com/search/Simon+Stalenhag

Proyecto Bioglyphs

Bioglyphs

Bioglyphs Project fue una iniciativa impulsada en 2002 en colaboración entre el Centro de Ingeniería Biofílmica de la Universidad de Montana y la Montana State University School of Art, fundamentada en la bioluminiscencia.

La bioluminiscencia es la capacidad que tienen algunos organismos de producir luz.

El proyecto Bioglyphs consistía en aplicar técnicas de bioluminiscencia a fotografías de los más diversos organismos vivos (microbios marinos, bacterias, por ejemplo) para generar distintas “pinturas” vivas, creadas con miles de millones de bacterias bioluminiscentes, estructuras que daban lugar a cuadros majestuosos en los que se desplegaba de forma espectacular una inédita mirada artística sobre las formas de vida más minúscula.

En la siguiente dirección es posible ver el alcance completo del trabajo:

http://www.biofilm.montana.edu/bioglyphs/index.html

Anish Kapoor, el escultor de las matemáticas

Anish-Kapoor-Cloud-Gate-2006-Chicago-IL

Anish Kapoor es un conocido escultor británico nacido en la India en 1954 y uno de los artistas más influyentes en su campo de los últimos años.

Su biografía, sobre todo su infancia y su juventud, está marcada por diferentes cambios de país (India, Inglaterra o Israel) y por una decisión fundamental que modificaría su trayectoria antes de los veinte años: abandonar la carrera de Ingeniería mecánica después de 6 meses para ponerse a estudiar arte; se dice que porque encontró las matemáticas demasiado difíciles.

Más allá de lo cierta que pueda resultar esta afirmación, lo que sí parece cierto es que sus obras revelan un sólido conocimiento técnico de estructuras y materiales además de una extraordinaria sensibilidad por las estructuras matemáticas, posiblemente derivada de su fascinación por ellas.

Marcus du Sautoy, profesor de la Comprensión Pública de la Ciencia y de Matemáticas en la Universidad de Oxford y autor de The Number Mysteries, desarrolla estas afirmaciones estableciendo algunos casos concretos.

Para du Sautoy una voluntad matemática recorre, por ejemplo, su obra “Tall tree and the eye”, una imponente torre de bolas esféricas que genera reflejos de naturaleza fractal, a la vez que sus espejos hiperbólicos distorsionan nuestro medio ambiente para crear una nueva perspectiva extraña en el mundo.

Según él, los espejos curvos de Kapoor “proporcionan un lente para ver el universo como lo que realmente es: curvo, doblado, donde la luz se deforma en su camino a través del espacio y nuestra intuición se da la vuelta.”

En Kapoor también se observa un gusto por jugar con las formas geométricas y con el espacio, pero también con el vacío y con las partes del espacio separadas por una superficie.

Otra de las obras de Kapoor, Islamic Mirror, alude al tránsito formal, matemático y geométrico entre el cuadrado y el círculo. El propio Kapoor habla de su gestación y de su significado:

Resultado de imagen de islamic mirror anish kapoor“Islamic Mirror surge de un largo proceso en el que he venido trabajando con espejos cóncavos. Este tipo de espejos reflejan el mundo de forma invertida. El hueco se convierte en un espacio lleno de reflejos y no simplemente en un espejo curvo. Se trata de una realidad perceptual y física. Islamic Mirror procede del estudio de las matemáticas islámicas y la repetición de dibujos. Cada uno de los pequeños espejos es plano, y por lo tanto refleja una imagen que se corresponde con la real. Sin embargo, como superficie continua, la obra da una imagen invertida. De esa forma, Islamic Mirror refleja a la vez la imagen en posición normal y al revés.”

Más sobre la obra de Kapoor en su web:

http://anishkapoor.com/