En Octubre en el Blog

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Open Peer Review Module: Nuevo Servicio para Investigadores

El proyecto europeo Open Peer Review Module (OPRM) es un instrumento para el enriquecimiento de los repositorios institucionales con servicios de valor añadido para la comunidad científica a través de actividades públicas y transparentes de revisión por pares.

 

Características:

  • Se inscribe en el movimiento internacional de ciencia abierta
  • Las revisiones se publican en el repositorio y revelan la identidad y la afiliación de los revisores
  • Permite la evaluación pública de cualquier tipología de trabajo en Digital.CSIC
  • Contiene un filtro para identificar falsas revisiones y SPAM
  • Revisiones cualitativas y cuantitativas con puntuaciones y métricas de reputación
  • Se fomenta un diálogo abierto entre autores y revisores y entre revisores
  • Crea un sistema innovador de reputaciones para autores y revisores

Los objetos digitales alojados en Digital.CSIC pueden ser evaluados por un número ilimitado de evaludores, permitiendo no sólo una evaluación cualitativa en forma de texto, sino también las medidas cuantitativas que serán utilizados para construir la reputación del objeto. Es importante destacar que este sistema de evaluación es abierto y transparente. Por abierto queremos decir que el texto completo de las revisione está a disposición de los usuarios junto con el trabajo de investigación original. Por transparente se entiende que la identidad de los revisores se divulgará a los autores y al público.

El proyecto europeo “Módulo de Revisiones Abiertas para Repositorios de Acceso Abierto” en que participa DIGITAL.CSIC ha preparado unas Preguntas Frecuentes para aclarar cuestiones relativas al funcionamiento del módulo y a su sistema de métricas y reputaciones. En esta fase piloto, las revisiones se realizan por invitación de los autores con trabajos disponibles en acceso abierto en DIGITAL.CSIC. Más información sobre el proyecto.

¿Quieres participar? Oficina Técnica de Digital.CSIC: digital.csic@bib.csic.es

Poster Open Peer Review Module for Open Access Repositories (OPRM)

Altmétricas: ¿qué son? ¿para qué sirven?

Por altmetrics o altmétricas se conoce a un conjunto de métricas usadas para medir los diferentes impactos de la investigación más allá de las métricas tradicionales de la producción científica. Se trata de una serie de indicadores derivados en muchos casos de herramientas de la web social, que se generan a partir de las interacciones de los usuarios en los espacios web con los materiales generados por los investigadores.

Estas métricas han nacido para reflejar la influencia del trabajo científico dentro de los nuevos contextos digitales, sociales y de información: veces que un artículo ha sido visto, descargado, reusado, adaptado, compartido, marcado como favorito y comentado en distintos medios:

  • presencia en gestores bibliográficos como Mendeley
  • referencias en blogs
  • número de Likes o Comments en Facebook
  • número de Tweets en Twitter
  • número de descargas
  • inclusión en marcadores sociales como CiteUlike, Delicious…

Cada vez hay más revistas, bases de datos, catálogos y repositorios que incluyen información sobre las citas altmétricas que han recibido los artículos, además de las citas tradicionales. En muchos casos incluso comparan los resultados del artículo con la media obtenida por la categoría temática en la que se encuentra.

Ventajas

  1. Los sistemas tradicionales de evaluación son lentos y requieren unos plazos largos; las altmétricas se generan con mayor rapidez
  2. Además estos sistemas dan más importancia al continente (la revista, el prestigio de una editorial) que al contenido (el propio artículo o libro)
  3. Facilitan la revisión por pares
  4. Implica a la sociedad en el ecosistema de la comunicación científica
  5. Estimulan la divulgación científica
  6. Están adaptadas a los nuevos medios tecnológicos y sociales

Inconvenientes

  1. Impulsa un estilo de ciencia en el que los estudios no solo se cuantifican por su impacto dentro del mundo académico
  2. Las fuentes de las que se toman los datos son muy heterogéneas y difícilmente comparables
  3. Las fuentes de las que se nutren las altmétricas pueden resultar inestables
  4. Dificultad para estandarizar las menciones y citas: ¿es lo mismo un “me gusta” que una reseña en un blog?
  5. No informan de la calidad de un trabajo
  6. Susceptible de uso fraudulento: una buena campaña de marketing puede aumentar el impacto de una publicación

Herramientas para analizar los altmetrics

Las principales herramientas para medir la repercusión de los trabajos científicos en las redes sociales son:

altmetricAltmetric

impactstoryImpact Story

plumanalyticsPlum Analytics

plos onePLoS

 

 

 

El cantor de jazz (la llegada de la voz al cine)

The Jazz Singer 1927 Poster.jpgActualmente permanece la controversia acerca de cuál fue la primera película sonora de la historia: de hecho, el descubrimiento reciente de una cinta de Lee DeForest titulada Imprescindibles y exhibida en el cine Rivoli de Nueva York en 1923 (se trata de una grabación de unos once minutos rodada en 1923 donde aparece una jovencísima Concha Piquer con 16 años recitando y cantando un cuplé andaluz, un fado y una jota) parece convertir nada más y nada menos que a la cantante valenciana en la primera actriz del cine sonoro.

En cualquier caso, la que tradicionalmente se ha considerado como la primera película con sonido sincronizado -y, en realidad, lo seguiría siendo en aquel sentido del concepto película que la entiende dotada de un componente narrativo y no como una mera filmación experimental como es la obra de DeForest- es El cantor de Jazz, la obra protagonizada por Al Jolson y dirigida por Alan Crosland.

La película narrala historia de Jakie, hijo del rabino Rabinowitz, quien, enamorado del jazz, se niega a seguir los pasos de su padre para convertirse en la quinta generación de rabinos de su familia, y decide abandonar la Gran Manzana y trasladarse a la Costa Oeste, a la ciudad de Los Angeles, donde intenta hacerse un hueco como cantante de jazz tocando en bares. Allí conocerá a Mary Dale, una bailarina que le dará todo el apoyo que necesita para llegar a los escenarios de Broadway.

Esta es una adaptación de la obra teatral homónima que fue todo un éxito en Broadway en 1925, y la cinta explora en forma de melodrama musical el arquetipo del enfrentamiento generacional entre padre e hijo que representan alternativamente la tradición y la ruptura que suponen las aspiraciones juveniles de Jakie.

El cantor de jazz tendría dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1953, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.

Aquí sugerimos la primera, la primera también en la que, cuando se movían los labios, la voz surgía como por encanto a través de ellos ellos. No se lo pierdan:

Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges 2016 (7-16 octubre)

Un altre any mes i tornem a Sitges, i es que el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya és el primer festival de cinema fantàstic del món i ofereix al cinema fantàstic d’arreu del món un marc estimulant de trobada, exhibició, presentació i projecció.

Com a primer festival de cinema fantàstic del món que és, Sitges pot presumir d’haver rebut la visita d’intèrprets, directors i productors del nivell de Quentin Tarantino, Anthony Hopkins, Jodie Foster, Paul Verhoeven, Ralph Fiennes, George A. Romero, Cameron Diaz, Viggo Mortensen, Terry Gilliam, Rutger Hauer, Sarah Michelle Gellar, John Landis, Joe Dante, Zoë Bell, Dino de Laurentii, Takashi Miike, Wim Wenders, Tony Curtis, David Cronenberg, Vanessa Redgrave, Darren Aronofsky, Brad Dourif, John McNaughton, Peter Greenaway, John Woo, Park Chan-Wook, Johnnie To, Paul Naschy, Ray Liotta, Jon Voight, Sam Raimi, Robert Englund, Tarsem Singh, Roger Corman, Mira Sorvino, Santiago Segura, Narciso Ibáñez Serrador, Guillermo del Toro, Kim Ki Duk, Álex de la Iglesia, Aitana Sánchez Gijón, etcètera; una llarga llista que, any rere any, constitueix un veritable reclam per als mitjans de comunicació.

Nascut el 1968 com a 1ª Setmana Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror, el Festival s’ha convertit en una cita ineludible per als cinèfils i per a tots els espectadors que volen veure les últimes tendències i les noves tecnologies aplicades al cinema i a la producció audiovisual.

El concepte de cinema fantàstic, per pròpia “desdefinició”, escapa a qualsevol definició o marc. Les seves innombrables vessants, ja sigui des de qualsevol dels gèneres relacionats -terror, ciència ficció, experimental, d’avantguarda, d’animació, d’art i assaig, etc.-, ja sigui des de la innovació estètica i artística, es troben amb freqüència temptejant les fronteres del científic, tant en el temàtic com en el formal, i resulten estimulants exploracions de les zones fosques de la nostra curiositat.

Així que deixem-nos temptar pel desassossec i fem ciència (una any més) enfront de la pantalla.

Tota la informació pràctica de Sitges 2016 es pot trobar en:

http://sitgesfilmfestival.com/

Cosmic tunes for mental therapy, de Sun Ra and his Myth Science Arkestra (el jazz que vino del espacio)

Resultado de imagen de cosmic tones for mental therapyHerman Sonny Blount era un pequeño, precoz y autodidacta genio del piano que era capaz de transcribir de memoria partituras para los diferentes instrumentos de una big band y tocar desde muy joven en diferentes orquestas de jazz. Era un estudiante aplicado, interesado por la Biblia, las teorías cabalísticas, la lingüística y la etimología, que obtuvo una beca para estudiar composición, orquestación y teoría musical. Sin embargo, poco después abandonó la escuela porque, según declararía, su cuerpo empezó a sufrir extrañas transformaciones, fue teletransportado hasta Saturno y allí, unos seres le aconsejaron abandonarlo todo y dedicarse a la música porque, según afirmó: «Yo debía hablar a través de la música y el mundo me escucharía».

1952 fue el año de su completa transformación. Después de décadas manteniendo más o menos en secreto sus visiones futuristas y espaciales, Sonny logró cambiar legalmente su nombre terrestre por el de Le Sony’r Ra –el que él consideraba su nombre verdadero– y, a partir de entonces, asumió pública y abiertamente su origen cósmico.

Este hecho impregnaría todas las actividades que realizó a partir de entonces, desde sus poemas a sus ensayos filosóficos y políticos, sin olvidar su música, para lo cual fundó la Sun Ra Arkestra, un grupo poco habitual para los escenarios de la época, no solo por el gran número de intérpretes que la componían –en un momento en el que los grupos de jazz se habían reducido a tríos, cuartetos o quintetos–, sino por lo experimental de su música y los extravagantes ropajes que acostumbraban a vestir en las actuaciones.

Además, convivían todos en un mismo edificio como si fueran una comunidad religiosa, en la que la libertad creativa caminaba de la mano de una férrea disciplina porque según Ra, el jazz requería, a partes iguales, de una mente abierta y una alta precisión.

Saturno, Egipto, asonancias, minimalismo, pianos eléctricos, primitivos sintetizadores, percusiones étnicas, bailarines en escena, letras sobre cohetes espaciales, sombreros raros, túnicas brillantes… La propuesta de Sun Ra no era precisamente fácil de entender para el gran público. Incluso para los aficionados al jazz, la música de la Arkestra –que sugería elementos del free jazz varios años antes de la aparición de este estilo–, era algo, nunca mejor dicho, de otro planeta.

Ante semejante panorama, las discográficas no estaban muy dispuestas a registrar sus creaciones por miedo a no conseguir hacer negocio con ellas. Un inconveniente que no lo fue tanto para la mente aventurera de Sun Ra, que decidió solucionar el problema fundando su propio sello: El Saturn, el cual sobreviviría dos décadas.

Después de años actuando para públicos minoritarios y beatniks de la costa Este de Estados Unidos –e incluso enfermos psiquiátricos del Hines Hospital, experiencia que daría lugar a disco Cosmic tunes for mental therapy–, los años 60 supusieron el despegue para la Sun Ra Arkestra.

La aparición del free jazz, el fenómeno hippie y la efervescencia psicodelia permitieron que el público estuviera más receptivo hacia propuestas heterogéneas y originales como esta, en la que, además de la música, tenían un papel muy importante otras muchas disciplinas artísticas.

Este repentino éxito dio pie a giras por diferentes lugares de los Estados Unidos y la aparición en medios de comunicación masivos que propiciaron que, en 1971, se organizase la primera gira internacional que llevó al grupo por diferentes países de Europa, hito al que siguieron la filmación de una película –Space is the place, dirigida por John Coney en 1972–, la actuación en el popular Saturday Night Live en 1978 y un concierto en Walt Disney World en 1980, año en el que se rodó también el documental A Joyful Noise de Robert Mugge.

Se puede escuchar el disco completo aquí:

 

*Esta entrada se basa (y reproduce fragmentos completos del mismo) en el artículo publicado en la revista Yorokobu, por Eduardo Bravo y que puede leerse en el siguiente enlace:

http://www.yorokobu.es/sun-ra/

Elementos, de Euclides: el libro más divulgado de la historia

Resultado de imagen de elementos de euclidesHablar de listas o de rankings de “los más…” es algo de cuya fiabilidad es enormemente sano dudar, sobre todo cuando los datos de los que se parte no están nada claros. Una de estas listas es la de los libros más leídos, más vendidos, más divulgados…

En este sentido, hoy vamos a tomar como excusa uno de estos rankings para hablar de un libro de ciencia. Así que , tachán…, os presentamos “el libro más divulgado de la historia”:

Según una de estas populares listas, el libro más divulgado de la historia es un libro de matemáticas: Elementos, del padre de la geometría Euclides, que ha tenido más de 1.000 ediciones en prácticamente todos los idiomas. Su mérito fue recopilar en los trece volúmenes de sus “Elementos” gran parte del saber matemático de su época.

En ellos se presenta de manera formal, partiendo únicamente de cinco postulados, el estudio de las propiedades de líneas y planos, círculos y esferas, triángulos y conos, etc. Es decir, de las formas regulares. Probablemente ninguno de los resultados de Los elementos haya sido demostrado por primera vez por Euclides pero la organización del material y su exposición, sin duda, se deben a él.

Aparecido alrededor del siglo 300 a.C. en Alejandría, Egipto, Elementos se instaló como una de las obras de matemáticas más importantes de su tiempo y permanece arraigada en todo lo que los matemáticos hacen hasta hoy en día.

Y aunque en cierto sentido se trataba de una compilación de sabiduría acumulada, algunas de las ideas contenidas en el libro eran una verdadera revelación.

Tanto que Marcus du Sautoy, profesor de matemáticas y titular de la cátedra Simonyi de Difusión de la Ciencia en la Universidad de Oxford, equipara su exploración de los números primos al descubrimiento del átomo. Nada menos.

También, en los Elementos, por primera vez, había argumentos lógicos que explicaban la razón de que algunos conceptos matemáticos funcionaran siempre, en cualquier situación.

Se convirtió en la esencia de la enseñanza y comprensión de esta ciencia durante más de 2.000 años.

“Para mí, Elementos es el principio de la matemática como una asignatura analítica y deductiva. Dejó de tratarse sólo de ejemplos para pasar a ser la búsqueda de verdades universales“, explica el experto.

Los Elementos son, según Sautoy, la culminación de siglos de la labor de los matemáticos griegos, y presentan la idea de que con las matemáticas puedes probar cosas con 100% de certeza.

El libro está disponible, ilustrado y comentado en el siguiente enlace:

http://www.euclides.org/menu/elements_esp/01/definicioneslibro1.htm

http://www.xatakaciencia.com/sabias-que/cual-es-el-libro-mas-divulgado-de-la-historia

…y, como siempre está Disponible en la Red de Bibliotecas del CSIC